SPRIAC

Editoriale introduttivo sui temi della rivista, con un riferimento al duo Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla [cubano], tra gli artisti analizzati nella rubrica Art & Market per il loro andamento nel mercato dell’arte.

Pubblicità del festival Continental Breakfast. Outpost terzo forum veneziano CEI (Central European Initiative) per curatori d'arte contemporanea dell'Europa attraverso dialoghi con l'arte dell'Europa centrale e dell'Est.

Pubblicità della mostra della prima retrospettiva italiana dell'artista Hiroshi Sugimoto [giapponese] a Villa Manin di Passariano di Codroipo.

Segnalazione del catalogo della mostra itinerante dedicata a Glenn Ligon, incentrata sulla sua produzione artistica a partire dal 1988.

Segnalazione del volume dedicato a Julie Mehretu [etiope], pubblicato in occasione della sua prima mostra in un'istituzione europea, la personale Black City (2006) al MUSAC di León.

Pubblicità dei corsi di formazione C4. Opere che fanno scuola, promossi dal Centro Cultura Contemporanea di Caldogno, in cui compare un’opera di Luigi Ontani con una figura afrodiscendente.

Segnalazione della mostra Mirupafshim, ombre di voci di Vénera Kastrati [albanese] alla Federico Bianchi Contemporary Art di Gorgonzola.

Recensione della mostra di Huang Yong Ping [cinese] alla Gladstone Gallery di New York. Fondatore del gruppo Xiamen Dada negli anni Ottanta, Huang Yong Ping integra nella sua opera elementi della storia cinese e influenze culturali occidentali.

Recensione della mostra di Paul Pfeiffer [hawaiano] alla MC di Los Angeles.

Articolo su Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla [cubano], sugli sviluppi del mercato dell’arte. Le loro opere, esposte in mostre internazionali, sono presenti nelle principali collezioni mondiali. L’articolo evidenzia Under Discussion, video del 2005 girato a Vieques, durante lo smantellamento della base militare americana a seguito delle proteste dei cittadini.

Intervista a Robert Storr, curatore della 52esima edizione della Biennale di Venezia, dedicata alla storia e alle aspirazioni della manifestazione, nonché alla selezione degli artisti, che riflette l’interesse del curatore per un dialogo tra diversi media visivi.

Elenco degli artisti extraoccidentali partecipanti alla 52esima edizione della Biennale di Venezia, dal titolo Think with the Senses – Feel with the Mind. Art in the Present Tense.

Recensione della quinta edizione della Biennale di Montréal, intitolata Crack the Sky, dedicata alla sempre più crescente relazione tra il Canada e la scena artistica globale. La mostra vede la partecipazione di Will Kwan [cinese] e di Boris Chukhovich [tashkentese], che ha curato un programma video focalizzato sull'Asia Centrale.

Segnalazione della nona edizione della Biennale Internazionale di Cuenca in Ecuador, con la partecipazione di Gerard Ellis [dominicano].

Segnalazione delle personali di Paul Chan [cinese] allo Stedelijk Museum di Amsterdam e alla Serpentine Gallery di Londra.

Segnalazione della mostra Fleeing Away From What Bothers You Most al Magasin 3 di Stoccolma, che raccoglie diversi artisti attivi nella regione araba, tra cui Jumana Emil Abboud e Raeda Saadeh [palestinesi].

Segnalazione della mostra Sequence 1. Pittura e scultura nella Collezione François Pinault al Palazzo Grassi di Venezia, con la partecipazione di artisti extraoccidentali.

Pubblicità della fiera d’arte contemporanea BaleLatina a Basilea, con la partecipazione di diverse gallerie internazionali.

Recensione della personale Entry Denied di Emily Jacir [palestinese] alla galleria Alberto Peola di Torino, che affronta i temi dell’identità, dell’appartenenza e dell’esilio attraverso un video e una serie fotografica. L’opera prende spunto dall’episodio del 2003 in cui un musicista palestinese, invitato a esibirsi a Gerusalemme, venne respinto all’aeroporto di Tel Aviv per motivi di sicurezza.

Recensione della mostra Skull Shaker di Emmanuelle Antille alla Galleria Roberto Giustini. Tra le opere esposte, un teschio trasformato in una maracas contenente un brano ispirato a rituali voodoo, composto da Christian Pahud. L’opera viene interpretata come oggetto apotropaico e simbolico, in un dialogo con culti misterici e con le estetiche delle sottoculture punk e metal.