SPRIAC

Pubblicità della mostra di Carmengloria Morales [cilena] alla Galleria Peccolo di Livorno.

Articolo dedicato al lavoro dell’artista Shu Lea Cheang [taiwanese], attiva principalmente a Tokyo e presente a livello internazionale nel contesto digitale.

Pubblicità della mostra Black & White is Beautiful alla Galleria Studio la Città di Verona, con opere dell’artista Hiroshi Sugimoto [giapponese].

Pubblicità della mostra L'enigma ritrovato alla Galleria In Arco di Torino, tra gli artisti presenti Hiroshi Sugimoto [giapponese].

Segnalazione del catalogo della mostra Twisted, ospitata allo Stedelijk Van Abbemuseum di Eindhoven e dedicata alla ricerca pittorica di dodici artisti internazionali sui paesaggi urbani di Londra, Los Angeles, Tokyo e New York.

Articolo dedicato al mercato dell’arte, con riferimento alla fiera Art Brussels, dove hanno partecipato per la prima volta gallerie provenienti da Colombia, Libano e Russia, e alla presenza ad Art Moscow degli artisti Oleg Kulik, Boris Wokhailov, Timur Novikov, Alexander Brodsky e Igor Makarevich [russi].

Segnalazione del premio annuale assegnato dal Total Museum of Contemporary Art di Seul. Tra i vincitori figurano Jheon Soo-cheon, Kim In-kyum e Chang Young-hae [sudcoreani].

Intervista a Harald Szeemann sulla Biennale e sulla scelta di includere artisti cinesi, il cui spirito sovversivo richiama l’avanguardia europea e le lotte del ’68. L’arte, afferma, rappresenta un momento di unione tra culture e coscienze.

Articolo dedicato alla dimensione spettacolare e commerciale dell’arte, riscontrabile nei lavori di Takashi Murakami [giapponese], ispirati ai fumetti e ai cartoni animati, e in quelli di Mariko Mori [giapponese], basati su tecnologia avanzata e ambientazioni futuristiche.

Articolo dedicato alla produzione astratta di artiste donne: tra queste Shirley Kaneda [giapponese], il cui lavoro richiama la realtà tecnologica e virtuale.

Recensione della mostra di Nan Goldin alla Matthew Marks Gallery di New York, con la serie Tokyo Love realizzata insieme a Nobuyoshi Araki [giapponese] come cronaca della sessualità di giovani asiatici.

Recensione della mostra collettiva Au-delà du spectacle al Centre Pompidou, dove Takashi Murakami [giapponese] ha esposto due sculture ispirate ai fumetti giapponesi, in continuità con precedenti interventi ironici e provocatori contro lo spirito militarista giapponese.

Recensione della mostra di Sislej Xhafa [kosovaro] alla Galleria Laura Pecci di Milano, incentrata su multiculturalismo, migrazione, clandestinità e integrazione, in un contesto in cui i confini tra Nord e Sud, Est e Ovest risultano sempre più labili.

Recensione della mostra di Miltos Manetas alla Galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea di Milano, con la serie After Pokemon, in cui i Pokémon, provenienti dalla cultura giapponese, giungono in Occidente privati del loro contesto e trasformati in immagini di massa.

Recensione della mostra di Yuan Shun [cinese] alla Galleria Artra di Milano, incentrata sul rapporto tra filosofia orientale e cultura occidentale attraverso configurazioni ispirate allo yin e yang.

Recensione della mostra di Hidetoshi Nagasawa [giapponese] e Renzogallo alla Galleria Volume! di Roma, con un’installazione che mette a confronto la cultura giapponese e quella italiana attraverso due diverse concezioni dello spazio e della materia.

Intervista al gruppo Arte Construtora [brasiliano], fondato nel 1992, noto per aver trasformato spazi abbandonati a Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo con opere site-specific.

Articolo sulla IASPIS Gallery in Svezia, che con il progetto Syndrome ha esteso la sua attività oltre l’Europa, includendo il video Groceries di Edouardo Difarnecio [venezuelano-colombiano] e un intervento site-specific di Pascale Martine Tayou [camerunese] a Stoccolma.

Segnalazione dell’esposizione Bitstreams al Whitney Museum di New York che esplora le espressioni creative degli artisti che impiegano le tecnologie digitali, tra cui Paul Pfeiffer [hawaiiano].

Segnalazione del progetto di installazione di striscioni sulla facciata del MOMA di New York per Projects 70, con la partecipazione degli artisti Janine Antoni [bahamense], Shahzia Sikander [pakistana], Kara Walker, e Naoto Fukasawa [giapponese], che affrontano temi come le differenze sessuali, razziali e culturali.