SPRIAC

Articolo dedicato alle aste, in cui compaiono tra le vendite opere di Anish Kapoor [indiano], Gabriel Orozco [messicano], Kenti Yanobe e Hiroshi Sugimoto [giapponesi].

Articolo in cui si menzionano i lavori di Rafael Lozano-Hemmer [messicano] per net.artmadrid.net e Shu Lea Cheang [taiwanese] per il Guggenheim di New York.

L'articolo propone un nuovo orientamento artistico, ampliando gli orizzonti concettuali e geografici e criticando l’equivalenza tra “globalizzazione” e “occidentalizzazione”; si valorizza un’arte più intima e richiamando i lavori di Yoko Ohashi [giapponese].

Articolo sull’arte di Città del Messico, tra radicamento locale e apertura internazionale. Tra gli artisti citati: Daniela Rossell, Miguel Calderón, Yoshua Okon, Santiago Sierra, Gustavo Artigas e Carlos Amorales [messicani], che riflettono sulle tensioni sociali e culturali del contesto messicano attraverso linguaggi diversi, dall’ironia alla performance.

Recensione della mostra di Francesco Clemente alla Anthony d'Offay Gallery di Londra, incentrata sul ruolo del viaggio nella sua pratica artistica. Le tappe a New Orleans, Tanjore e Oaxaca hanno ispirato opere che intrecciano riferimenti agli Upanishad e al misticismo degli indiani d’America.

Recensione della mostra di Julian Schnabel alla galleria Cardi & Co. di Milano, che riflette la sua duplice attività tra arte e cinema. Dopo il film su Jean-Michel Basquiat, ha presentato Before Night Falls, dedicato a Reinaldo Arenas [cubano], premiato alla Mostra del Cinema di Venezia.

Recensione della mostra di Tamami Hitsuda [giapponese] alla Tomio Koyama Gallery di Tokyo. Le opere richiamano un dualismo presente nella tradizione giapponese, da Akira Kurosawa a Hideshi Hino [giapponesi].

Recensione della mostra di Howard Hodgkin alla Galleria Lawrence Rubin di Milano. Le opere si ispirano a suggestioni come "un viaggio in India, un ricordo delle vacanze, una natura morta o, come nel quadro The Japanese Screen (1962–1963), un semplice paravento giapponese".

Intervista a James Graham Ballard, che critica il mondo occidentale (Europa, Stati Uniti, Giappone, Australia) e il suo rapporto con le nuove tecnologie.

Recensione della prima antologica a New York di Luigi Ontani, con focus sull’uso di riferimenti alla cultura orientale nella sua pratica artistica. In mostra al P.S.1 l’installazione Ganeshamusa, ambientata in uno spazio trasformato in un padiglione decorato con tende di seta e arazzi indiani. In chiusura, una riflessione critica sull’esotismo e sull’immaginario evocato dall’artista, alla luce del pensiero di Edward Said.

Recensione della mostra Ultrabaroque: Aspects of Post-Latin American Art, ospitata al Museum of Contemporary Art di San Diego. Il progetto, articolato attorno al concetto storico-estetico di barocco, indaga la persistenza degli stili e dei codici coloniali nell’arte contemporanea latinoamericana, riletti come strumenti di resistenza, autodefinizione e sperimentazione, con particolare attenzione ai temi dell’appropriazione culturale. Tra gli artisti presenti: Miguel Calderón [messicano], Adriana Varejão e Rochelle Costi [brasiliane], Franco Mondini Ruiz [messicano-statunitense] e Arturo Duclos [cileno].

Recensione del progetto Transforms, promosso dal CONAI in occasione del G8 Ambiente e ospitato a Trieste, come riflessione artistica sui temi del riciclo e del recupero di risorse ambientali. Tra gli otto artisti internazionali invitati figurano Sooja Kim [sudcoreana], Alexander Melkonyan [armeno] e René Francisco Rodriguez [cubano].

Segnalazione della collettiva Public Offerings al Museum of Contemporary Art di Los Angeles, con la partecipazione degli artisti Janine Antoni [bahamense], Renée Green, Toba Khedoori [australiana], Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Tsuyoshi Ozawa e Yutaka Sone [giapponesi], Chris Ofili, Jorge Pardo [cubano] e Rirkrit Tiravanija [thailandese].

Segnalazione della personale di Janine Antoni [bahamense] all’Aldrich Museum of Contemporary Art di Ridgefield.

Segnalazione della videoinstallazione Orpheus Descending di Paul Pfeiffer [hawaiano] al Public Art Fund di New York.

Segnalazione della settima edizione della Biennale Internazionale di Istanbul, diretta da Yuko Hasegawa [giapponese] con un progetto incentrato sulle relazioni tra cultura occidentale e orientale.

Segnalazione dei candidati al Millennium Prize di Ottawa, tra gli artisti citati Shahzia Sikander [pakistana], Valeska Soares [brasiliana] e Yoshihiro Suda [giapponese].

Segnalazione della 49ª Esposizione Internazionale d’Arte, impostata come un insieme eterogeneo di voci e provenienze, con la presenza di Tania Bruguera e Ivan De La Nuez [cubani], Regina Galindo, Federico Herrero, Priscilla Monge e Jaime David Tischler [costaricani], Luis González Palma [guatemalteco], Vishai Jusidman [messicano], Abbas Kiarostami [iraniano], Ernesto Neto [brasiliano], Tracey Rose e Minnette Vári [sudafricane], Javier Téllez [venezuelano], Zhen Xu [cinese], Alexander Melkonyan [armeno], Mostafa Ramzi [egiziano], Sunday Jack Akpan, Ide Etukudo [nigeriani] e Engdaget Legesse [etiope], oltre ad artisti provenienti da Argentina, Australia, Bolivia, Cile, Colombia, Honduras, Perù, Giappone e Corea del Sud.

Segnalazione dell’esposizione annuale del Curatorial Training Program 00/01 ad Amsterdam, tra gli artisti menzionati Sebastian Diaz Morales [argentino], Angela Ferreira e Tracey Rose [sudafricane], Ksenia Galiaeva [russa], Bülent Sangar [turco] e Jun Yang [cinese].

Segnalazione della nona edizione dell’esposizione internazionale di arte contemporanea Sonsbeek, che riunisce oltre settanta artisti da venticinque paesi, tra cui Cuba, Brasile e Turchia.